Zajęcia

Hip-Hop jako taniec narodził się w latach 80-tych, ale jako kultura jego istnienie sięga wczesnych lat 70-tych. Taniec hip hop narodził się w mieście Nowy York w czasach kiedy „Beat Street Era” (czyli czas świetności bboyingu) chyliła się ku końcowi. W klubach jednym z dominujących nurtów muzycznych stał się właśnie hip hop i to do jego brzmień poruszała się społeczność afroamerykańska i latynoska. Z czasem ruchy z imprez zyskiwały swoje nazwy, zwiększała się też ich liczba nastąpiła zatem swoista kodyfikacja ruchów oraz określenie nazwy stylu jako hip hop z racji muzyki, do której był on wykonywany. To co podstawowe hip hopie to bounce czyli feeling charakterystyczny dla tego tańca polegający na odwzorowaniu podstawowego beatu poprzez cykliczna pracę ciała. Hip Hop pomimo dużej ilości nazwanych ruchów, jest przede wszystkim tańcem improwizacji, nie stanowi tez zamkniętej struktury ciągle czerpiąc inspirację z innych styli tanecznych, takich choćby jak popping i inne style stare dancowe.

Taniec House, podobnie jak to ma miejsce w większości stylów z rodziny street dance, w swojej genezie był tańcem socjalnym, powstałym w latach 80-tych, a za jego główny początkowo ośrodek uznaje się Chicago. Styl ten określano w początkowej fazie także mianem Club Dance, ponieważ to właśnie kluby, grające nową jak na tamte czasy muzykę house, stanowiły kolebkę jego powstania (Warehouse to jeden z takich znaczących dla historii House-u klubów, od którego wzięło się określenie House). Do podstawowych elementów tańca House należą Jacking, Footwork, Stomping oraz Lofting, a ich opanowanie i właściwy feeling stanowią istotę nauki tego stylu. House to styl dający ogromne możliwości improwizacji, inspirujący się ciągle innymi stylami takimi jak afro, top rocking czerpiąc z nich ruchy i przekształcając na charakterystyczny dla siebie feeling. Na zajęciach poznacie nie tylko feeling i groove, ale także historię i genezę tego tańca i muzyki, która stała się przyczyną jego powstania.

Powstał na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Polega na energicznym spinaniu mięśni swojego ciała w rytm muzyki, zatrzymując się w specyficznych pozach dodając do tego wszystkiego unikalny groove, który posiada każdy człowiek. Popping jest jednym z najprężniej rozwijających się styli street dance, do jego struktury musimy dodać o wiele więcej foundations niż trzy początkowe tzn: pop, groove i pose.

Popping można nazwać „parasolem” który gromadzi pod sobą wiele różnych styli takich jak Boogaloo, Animation, Animatronic i wiele innych. Każdy z tych nurtów posiada swoje pod style mianowicie:

Boogaloo: fresno, scare crow, walk out, crazy legs, necko-flex, twist-o-flex, master-flex, oldman, romeo twist, egiptian twist, rolls, sleppy style, glides and floats, poesing, airpoesing, shadow box,

Animation: dime stop, robot, slowmontion, matrix, sindbading, waving, sailorman, air walk, liquid, cobra, claymation, itp.

Popping głównie tańczony jest do muzyki Funk, lecz z biegiem lat zaczęto tańczyć go do elektronicznych bitów, czy nawet dubstepu. Fakt jest taki że nie można się ograniczać danym rodzajem muzyki, gdyż to muzyka pozwala nam na kreowanie nowych form ruchu. Reasumując popping jest na tyle unikatowym stylem, że można go wykonywać do każdego rodzaju muzyki, zależnie od gustu, nastroju i samopoczucia.

Voguing wywodzi się z Nowego Jorku, jego historia sięga do lat 60, lecz w Polsce dopiero raczkuje. Voguing czerpie inspiracje nie tylko ze świata mody, ale także ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu. Charakteryzują go specyficzne ruchy rąk i dłoni, tworzące linearne figury oraz symetryczne kształty. Jest to taniec freestyleowy, który zazwyczaj tańczy się w formie walki – Vogue Battle. Jednak to nie technika przesądza o wygranej, lecz „attitude” („postawa”), czyli charyzma i pewność siebie, którymi zawodnicy potrafią wzbudzić zachwyt sędziów oraz widowni.

New Style Hustle jest to nowa odmiana tradycyjnego Hustle (który powstał w latach 70-tych, w erze disco, w Nowym Yorku). Twórca NSH jest Jeff Selby, jest to taniec w parach, w którym można zobaczyć wiele inspiracji z takich technik jak salsa,house,swing czy towarzyski. Nie musisz przyjść z partnerem by móc skorzystać z zajęć. Tutaj każdy tańczy z każdym, a i muzyka nie jest dla nas ograniczeniem :).

Top Rocking stanowi jeden z podstawowych elementów bboyingu (breakdance) czyli tańca powstałego w latach 70-tych w dzielnicy Bronx leżącej w Nowym Yorku, a tańczonego przede wszystkim do tzw. break-ów, czyli sekcji perkusyjnych wyselekcjonowanych z przeważnie funkowych utworów muzycznych (stąd określenie b-boy czyli break boy którego ojcem jest DJ Kool Herc) Mówiąc w ogólnej i najbardziej uproszczonej formie Top Rocking to wszystko to co b-boy wykonuje „na górze” ( stojąc ) przed zejściem do footworków, powermovesów czy też innych ruchów. Top Rocking wbrew pozorom to nie tylko dynamiczne ruchy samych nóg, ale też praca całego ciała, która ma za zadanie jak najlepszą interpretację tego co właśnie leci w głośnikach. Podczas zajęć poznacie nie tylko podstawowe ruchy i ich nazwy jak Indian step, ale także nauka wykorzystywania ich podczas improwizacji, kreowania własnych ruchów a także nauka historii i genezy tego stylu.

Tego stylu chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. To idealna forma dla zapalonych tancerzy, którzy chcą spełniać się w jednym z czterech elementów hip hopu. Jeśli chcesz poszerzać swoje horyzonty ruchowe, poznać podstawy, może bardziej zaawansowane ruchy lub po prostu chcesz potańczyć w miłej atmosferze to te zajęcia są właśnie dla Ciebie. Lekcje będą odbywać się w charakterze praktisu, mianowicie będziemy wyznawać zasadę „Each one teach one” czyli poza wspólną rozgrzewką, „każdy uczy każdego” i ćwiczy konkretne ruchy, którego w danej chwili interesują. NA PRZYKŁAD, jeśli chcesz poćwiczyć footwork – uczysz się od instruktora i ćwiczysz footwork, lecz jeśli podpatrzysz u kogoś ciekawe ruchy, możesz uczyć się od kogo chcesz, z kim chcesz, jeśli chcesz podzielić się swoim doświadczeniem z innymi, pomagasz innym. Jeśli chcesz poćwiczyć na przykład Power-moves`y- zasada jest taka sama itd. Tym sposobem zajęcia będą uniwersalne – dla osób początkujących oraz dla tych, którzy śmigali już wcześniej Cele: fun, praca, poznanie historii, progress, integracja, samodyscyplina.

New Age to styl lub mówiąc dokładniej nazwa zajęć, podczas których studenci uczą się określonych, choreografii stworzonych przez nauczycieli, będących indywidualną interpretacją określonych utworów muzycznych. New Age to przede wszystkim nurt, którego powstanie należy przypisać studiom tanecznym a nie ulicy, powiązany bardzo mocno z przemysłem muzycznym stąd też za jego mekkę uznaje się Los Angeles a konkretniej mówiąc Hollywood. New Age jako indywidualny sposób interpretacji poprzez choreografię sprawia, iż prezentowane w jego obrębie przejawy aktywności ruchowej są niekiedy bardzo odmienne od siebie, a ich kształt wynika w dużej mierze z inspiracji jaka leży u źródła powstania danej choreografii. Określenia New Age używamy w celu podkreślenia odmienności tych zajęć od innych zajęć szczególnie hip hopowych, i pokazania, że jest to odmienny od street dance’owego sposób myślenia o tańcu, choć niekiedy bardzo często nim się inspirujący. Mimo iż zajęcia New Age nakierowane są na uczenie choreografii, to staramy się podczas nich przekazywać także ogólno rozumiane podstawy tańca, szczególnie w grupach początkujących, pamiętając że aby choreografia stanowiła taniec, muszą za nią stać przynajmniej podstawowe umiejętności.

Ladies Style to zajęcia skierowane przede wszystkim do kobiet. Przygotowywane na te zajęcia choreografie są w dużej mierze bardzo kobiece, pomagając Paniom zaprezentować własną ekspresję. To co ważne w tych zajęciach to swobodna atmosfera i luz gdzie uczestniczki zajęć w swoim gronie mogą poczuć się jak na „damskim wieczorze”. Nie należy zapominać jednak, że Ladies Style to przede wszystkim zajęcia taneczne, więc rozwijają w dużym stopniu poczucie rytmu, koordynacji, pamięci ruchowej oraz swobodę poruszania się w nader kobiecy sposób.

Zajęcia Kids Dance przygotowane są głównie dla najmłodszych tancerzy z klas 0-3. Staramy się zrozumieć dziecko i jednocześnie rodzica, dlatego stawiamy na wszechstronny rozwój pod czujnym okiem doświadczonych instruktorów. Dziecko na naszych zajęciach pozna podstawowe style taneczne takie jak towarzyski, balet, jazz, hip-hop czy new age na który kładziemy największy nacisk. Dzieci, które uczęszczają do nas na zajęcia stają się bardziej otwarte, komunikatywne oraz radosne, ponieważ mogą miło spędzić czas wśród swoich rówieśników. Taniec jest bardzo ważny już od najmłodszych lat ponieważ kształtuje sylwetkę. U dziewczynek wyrabia grację, chłopcy zaś stają się gentelmanami 🙂

Nie istnieje jednoznaczna i krótka definicja tańca współczesnego, ponieważ jest tak dowolny w swoich założeniach, iż zamknięcie go w jakichkolwiek konwenansach mija się z celem. Korzysta z każdej dziedziny ruchu i tańca, nauki, teatru, sportu i wszystkiego, co jest związane z człowiekiem, rzeczywistością otaczającą nasz byt i rozpatruje wykorzystanie ich, jako świadomą formę przekazu dla widza. Oczywistym jest, iż jak każdy rodzaj tańca, posiada swoja technikę, w zależności od nurtu i kierunku środowiska, autorytetów, dzięki którym się rozwijał, jest uzależniony od warunków anatomicznych każdego z tancerzy oraz bazuje na rozwijaniu lub wykorzystywaniu tych warunków. W ćwiczeniach technicznych wykorzystuje się między innymi podstawy tańca klasycznego, ale i również inne zaobserwowane właściwości, takie jak przykładowo sposób poruszania się niemowlaka, specyfikę przelatującej wody, figury akrobatyczne, słowem wszystko co może zainspirować do znalezienia i zinterpretowania ruchowo specyfiki danej sytuacji. Swoje początki datuje na przełomie XIXgo i XXgo wieku, i jest zazwyczaj określany, jako odłam baletu. Jest jednak (potocznie mówiąc) pozbawiony jego „sztywnych zasad”, jednakże tak samo powstał, by istnieć na scenie, przestrzeni „artystycznej”, jako środek wyrazu i język sztuki i teatru.

Jazz podobnie jak każda inna technika tańca stworzony jest do wyrażania emocji i ekspresji na scenie. Jest również jednym z tych, który zyskał dzięki swojej konwencji wielu zwolenników i w dzisiejszych czasach cieszy się coraz większym uznaniem. Ta niezwykła różnorodność ruchów i ich synchronizacja z muzyką, w połączeniu z wyrażaniem emocji, była i jest jednym z bardzo oryginalnych sposobów „mówienia” poprzez taniec. Charakteryzując tą technikę, nie można pominąć specyficznego, jednak płynnego poruszania się tancerzy, gdzie występują miedzy innymi izolacje ruchowe ciała, wiele kontrakcji wychodzących z tak zwanych policentrów. Oglądając przedstawienie typowo jazzowe, mamy wrażenie, iż tancerze niejako „płynąc ruchem”, dają nam obraz niesamowitej lekkości poruszania się, co pozornie wygląda na bardzo proste. W rzeczywistości jednak wymaga to wiele pracy i czasu, aby osiągnąć taki efekt. W dzisiejszych czasach ewolucja taneczna stawia taniec jazzowy, jako narzędzie łączące wspaniałe przedstawienie przepełnione emocjami oraz doskonałe show mające na celu pokazać kunszt tancerza.

Ojczyzną Dancehall’u w sensie zarówno muzycznym, jak i tanecznym jest słoneczny kraj o nazwie Jamajka. Styl ten powstał w końcu lat 70-tych i wyewoluował z muzyki reggae pociągając za sobą powstanie nowego tańca. Dancehall można określić mianem tańca imprezowego i mimo iż z pozoru wydaje się on opierać jedynie shake-i to tak naprawdę istnieje kilkaset kroków, które posiadają swoje nazwy i określony sposób wykonywania. Utwory muzyczne do których tańczy się dancehall zawierają w swojej nawoływania do wykonywania określonych kroków w czystej formie generując określony ruch. Większość kroków powstaje w sposób spontaniczny stąd ciężko wskazać określonych twórców poszczególnych ruchów i określony sposób wykonywania, w dużej mierze bardziej chodzi o oddanie idei danego kroku przy zachowaniu właściwej pracy ciała. Mimo iż ten styl taneczny kojarzony jest głównie z kobietami to twórcami większości kroków są jednak mężczyźni.

Taniec afrykański jest niezwykle energiczną i żywiołową formą ekspresji, wyraża radość życia i afirmację świata. Wyzwala w nas radość, spontaniczność, pozwala odprężyć się i wyrazić siebie. Dzięki niemu zbliżamy się do naszej prawdziwej natury, do naturalnej potrzeby Kontaktu z Ziemią. W krajach Afryki Zachodniej taniec i muzyka są niezwykle ważnymi elementami codziennego życia mieszkańców zarówno wiosek jak i miast. Służą one wyrażeniu radości, ale także przekazują wiedzę i podkreślają wagę rozmaitych wydarzeń, takich jak np inicjacja, rytuały przejścia chłopców i mężczyzn z młodszej do starszej generacji itd. W miastach taniec wywodzący się z tradycji, przekształcił się w taniec popisowy. Dzięki mieszaniu się różnych kultur etnicznych i istnieniu zawodowych zespołów baletowych stał się niezwykle spektakularnym widowiskiem i show. Na zajęciach będziecie mieli okazję nauczyć się tradycyjnych wioskowych tańców grupy etnicznej Malinke z Gwinei Górnej oraz nowoczesnych choreografii baletowych (grup Mailinke, Susu) ze stolicy Gwinei oraz Mali. Raz na jakiś czas na zajęciach towarzyszyć Wam będzie muzyka bębnów djembe i dundun (tradycyjnych instrumentów) na żywo!! Zagrają dla Was profesjonalni muzycy i miłośnicy kultury Afryki Zachodniej – członkowie zespołu „Foliba”